Không gian triển lãm “Vườn tao ngộ”
Không gian triển lãm “Vườn tao ngộ”

Triển lãm “Vườn tao ngộ” khởi nguồn từ một cuộc gặp gỡ tình cờ của ba họa sĩ vào một ngày cuối tháng Tư. Từ sự đồng điệu trong niềm đam mê hội họa và cách nhìn về cuộc sống, ý tưởng về một triển lãm chung dần được hình thành. Theo họa sĩ Nguyễn Vân Anh, “ba chị em gặp nhau trước hết bởi niềm đam mê nghệ thuật”. Chính sự đồng cảm trong cảm hứng sáng tác đã tạo nên “Vườn tao ngộ” – một không gian hội họa nơi mỗi người mang đến những câu chuyện và cảm xúc riêng, nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể thống nhất.

Ba phong cách – ba câu chuyện hội họa

Dù có chung điểm gặp gỡ trong cảm hứng sáng tác, ba họa sĩ lại lựa chọn những chất liệu và ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau để thể hiện thế giới riêng của mình. Sự khác biệt này trước hết thể hiện ở chất liệu sáng tác: họa sĩ Triệu Phương sử dụng sơn dầu, họa sĩ Nguyễn Phi Nga lựa chọn lụa, trong khi họa sĩ Nguyễn Vân Anh gắn bó với sơn mài.

Nhiều bạn trẻ đến tham gia không gian triển lãm “Vườn tao ngộ”
Nhiều bạn trẻ đến tham gia không gian triển lãm “Vườn tao ngộ”

Theo họa sĩ Nguyễn Vân Anh, mỗi chất liệu đều mở ra một cách biểu đạt riêng. “Mỗi chất liệu mang đến một cách thể hiện khác nhau, từ đó tạo nên sự đa dạng cho không gian triển lãm”, chị chia sẻ.

Trong các tác phẩm của mình, Nguyễn Vân Anh thường đặt hình ảnh người phụ nữ ở vị trí trung tâm. Nhân vật trong tranh hiện lên với nhiều sắc thái cảm xúc: khi dịu dàng, nữ tính; khi trầm lắng, sâu kín, đôi lúc mang nét bí ẩn. “Tôi muốn kể những câu chuyện và tâm trạng khác nhau của người phụ nữ thông qua hội họa”, nữ họa sĩ nói.

Ở nhiều tác phẩm của Nguyễn Vân Anh, người xem còn bắt gặp những yếu tố mang màu sắc thần thoại. Tiêu biểu như tác phẩm Đáo bỉ ngạn, nơi các hình tượng được xây dựng từ những cảm hứng cá nhân trong quá trình sáng tác. Tuy vậy, nữ họa sĩ không đặt ra một cách hiểu cố định cho tác phẩm. Theo chị, khi tác phẩm được giới thiệu tới công chúng, người xem cũng trở thành một phần của quá trình sáng tạo.

“Khán giả giống như một ‘tác giả thứ ba’. Họ có thể tự chiêm nghiệm và tìm ra những ý nghĩa riêng của mình khi đứng trước mỗi bức tranh”, chị chia sẻ.

Khi những sắc thái hội họa hòa vào một “khu vườn”

Trong không gian triển lãm, tác phẩm của ba họa sĩ mang đến những sắc thái khác nhau, tạo nên sự phong phú cho “Vườn tao ngộ”.

Hai trong số nhiều bức sơn mài được trưng bày tại triển lãm lấy cảm hứng từ người phụ nữ
Hai trong số nhiều bức sơn mài được trưng bày tại triển lãm lấy cảm hứng từ người phụ nữ

Tranh của Nguyễn Phi Nga gây ấn tượng bởi tinh thần trẻ trung, giàu sức sống. Nhiều tác phẩm khai thác hình ảnh những người thân trong gia đình, gợi nên cảm giác gần gũi và ấm áp về tình thân.

Trong khi đó, các sáng tác của Triệu Phương lại nổi bật với bảng màu nhẹ nhàng, tươi sáng. Những đề tài đời sống quen thuộc được thể hiện bằng lối vẽ giàu cảm xúc, mang đến cảm giác bình dị và gần gũi với người xem.

Bức tranh sơn mài Đáo Bỉ Ngạn được họa sĩ Vân Anh thực hiện trong 5 năm
Bức tranh sơn mài Đáo Bỉ Ngạn được họa sĩ Vân Anh thực hiện trong 5 năm

Sự kết hợp giữa ba phong cách hội họa khác nhau đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa sắc, đúng như tên gọi “Vườn tao ngộ”. Mỗi tác phẩm giống như một “cây hoa” trong khu vườn ấy, mang vẻ đẹp và câu chuyện riêng, nhưng khi đặt cạnh nhau lại tạo nên một tổng thể hài hòa.

Triển lãm không chỉ là dịp để công chúng thưởng thức hội họa mà còn mở ra một cuộc đối thoại nghệ thuật giữa ba nữ họa sĩ. Qua đó, những cảm xúc, suy tư về cuộc sống và con người, đặc biệt là hình ảnh người phụ nữ được truyền tải một cách tinh tế và giàu cảm xúc thông qua ngôn ngữ hội họa.

Hương Giang